一句话读后感：目前为止阅读快感的首席。

塞林格的创新写法是有意将词汇写“错”，尤其是量词，以此来代替其他作家常用的暧昧写法，固然写实也可以暧昧，但“实暧昧”有据可查，是有限的，而故意写错带来的“虚暧昧”却是飘忽不定接近无限。

“错”也造就了最深的伏线——霍尔顿的相貌，从铺垫来看他是个说起话不着边际的愤世嫉俗的瘦高个，让人难免联想霍尔顿的外形也是扭曲了的，直到最终几章被萨莉原谅和被同性恋骚扰，才暗示出霍尔顿是个异常漂亮的小伙子。

结尾提到“他们要是摔下来，就让他们摔下来好了，可别说什么话去阻拦他们，那是不好的。”，这与守望者的故事相矛盾，也是一“错”。

塞林格坦诚地提了一些对自己影响比较大的书。擦砖墙上的脏字直接模仿了《了不起的盖茨比》场景，DB的经历像是菲兹杰拉德，因为菲氏也浪费自己的才能给好莱坞编剧。《永别了，武器》被提出来也不像霍尔顿口中那样奇怪，因为一向挑剔的海明威很买菲氏的帐。《罗密欧与朱丽叶》角色茂丘西奥的考量是用来说明“假模假式”的工具。最重要的《还乡》还没看，暂时保留。

写作重心与《围城》类似，表面上描绘社会，骨子里只写了女人，女人似乎是一切作家（无论性别）的灵感源泉。

确实有几位有趣的男人，但他们之所以能够以精神分析出彩，不过是因为女人们要么没懂事就老了，要么懂事的还没长大。

老菲芘是“天”，嗯，天使。登场前一切都好，登场后的举动也没有太大走样，只在最后有些牵强（如给霍尔顿戴上帽子的举动）。一个男生，如果身边有这样一个“无论你对她说什么她都懂得你他妈的在说什么”的女人，也许会对其他女人冷感而放松了对世界的探究心。

琴是“地”。逆来顺受，因此感性异常充沛，适合做精神支柱类的红颜知己，但从头到尾都神神道道，霍尔顿多次想要打电话却终于找理由放弃可能是因为潜意识里对她的抗拒。

老萨莉这个“人”，一切都正常，所以和霍尔顿的叛逆心境对比就显得异常出彩。她的喜怒哀乐都不是假模假式，对未来的考量也是用到了女性伟大的预知力，只是因为沉湎于表象而使智力积累略显不足。但她不在乎让他看到自己的无知，她毫不顾忌地当着他的面哭，她肯守到半夜等他的电话，都是她真心喜欢霍尔顿的证明，这一点补完了全部瑕疵。

我的混帐指头开始提醒我，该说的已经说完了。

必须即时写下心情，因为人不可能有两种完全相同的心情，或者说明天的我不再是今天的我。

今天仍然是读书笔记，主题和往常一样是研究不尽的女人们。

本作的男人们没有什么好说。列文虽然处处碰壁，但在小说里仍然是主宰一切的神，他矛盾的心理只要略微往某一方面发展，就可以变成奥布隆斯基、卡列宁或者弗龙斯基。换句话说只有列文是活着的，仍然游移变幻着，其他所有的男主角都是列文貌合神离的分身，都是具象化定型了的人，等于死了，因此缺乏评论价值。唯独老公爵比较特别，似乎是列文的年迈版，这一角色补足了男性方面的良心不足。

最重要的女角是基蒂，因为她是个彻头彻尾的失败者。作者对失败者的偏爱使得她有完整的，对于女性一生最重要的少女期，反观安娜，直到自杀那一瞬才走马灯似地惊鸿一瞥。托失败的福，基蒂的人生积累比安娜丰富得多，败给弗龙斯基让她稳定了情感看穿了奢华，败给安娜让她见识了女人上有女人，败给了瓦莲卡让她看到了女人下也有女人，对列文则败了两次，一次是在研究和她之间选择了前者，一次是他在日记中坦白失去了童贞，第二次打击简直致命，但也为婚后的平常心奠了个好基。她的成长最重要的转折点由代表女性方面良心的瓦莲卡帮她过渡，安娜身边就是缺乏这样一个知心的闺秘。

安娜，是一路赢到自杀的成功者，也是个随处可见再普通不过的女人。除了闺秘，她比起基蒂还缺少了终极关怀，因此赢也是赢得惴惴不爱，和弗龙斯基之间都要计较得失，读起书来也带着功利思想，心眼看似灵活实际上空虚到了极点。作者貌似对她偏爱，脸上的生气、浓密的头发、圆润的嗓音、纤细白皙的手以及手的各种小动作，最厉害的是无论阶级甚至性别，见一个被爱一个的交际手腕都一书再书。实际上这些稠密的外部描写是因为此人的内心乏善可陈。但书名是安娜而不是基蒂，因为全剧的高潮发生在安娜的床边，用癫狂和死亡赢得男人在什么年代都是女人的终极手腕。

基蒂比安娜长久，失败比成功接近永恒。